Guía precisa y evocadora para crear prompts de Midjourney que cuentan historias visuales
Principios que elevan el resultado
- Claridad sensorial: nombra el sujeto y su acción con verbos concretos; pinta la escena con texturas, temperaturas, olores y sonidos. Lo abstracto inspira, lo concreto guía.
- Foco y jerarquía: prioriza 1–2 ideas centrales y relega lo secundario con pesos o negativos; evita listas interminables de adjetivos.
- Cohesión estética: alinea época, técnica, paleta y lente para evitar choques de estilo.
- Luz como relato: especifica fuente, dirección, calidad y color de la luz; la iluminación dicta humor, volumen y ritmo.
- Composición intencional: sugiere encuadre, escala y profundidad (primer plano, plano medio, fondo, líneas guía, bokeh).
- Iteración controlada: usa semilla para reproducibilidad y caos para exploración; ajusta estilización para equilibrio entre literalidad y lirismo.
Plantilla replicable de alto rendimiento
- [Sujeto y acción] + [Contexto/entorno] + [Atmósfera y sensación] + [Luz y color] + [Composición y lente] + [Referencia estética/técnica] + [Detalles materiales] + [Negativos] + [Parámetros]
- Ejemplo de estructura: “un/una [sujeto] [verbo] en [lugar] bajo [luz] con [paleta], encuadre [composición], [lente/técnica], detalles de [materiales/texturas], inspirado en [movimientos/medios], —no [exclusiones], —ar [relación], —s [estilización], —chaos [exploración], —seed [control]”
Técnicas esenciales de control
- Multiprompts y pesos: idea A::2 idea B::0.5 para marcar prioridades entre conceptos.
- Referencias de imagen: pega URL(s) al inicio; ajusta --iw para equilibrar imagen vs texto.
- Negativos: --no texto, manchas, low contrast, glare, distortions para limpiar elementos no deseados.
- Parámetros clave y seguros:
- --ar 16:9, 4:5, 1:1, 21:9 según narrativa (cinemático, retrato, cuadrado, panorámico).
- --stylize o --s controla el empuje estilístico.
- --chaos incrementa variación y sorpresa.
- --seed fija el punto de partida para repetir un resultado.
- --quality o --q ajusta tiempo y detalle relativo.
Paletas y texturas que narran
- Metales tibios: latón bruñido, cobre viejo, oro mate.
- Fríos nocturnos: índigo, cian profundo, grafito húmedo.
- Orgánicos: madera aceitada, lino crudo, papel de algodón, cerámica craquelada.
- Atmósferas: neblina plateada, polvo de ámbar, lluvia fina sobre asfalto caliente.
Prompts de ejemplo (listos para iterar)
1) Fantasía onírica íntima
- “Una violinista de ojos cerrados toca en un invernadero nocturno invadido por enredaderas de jade; el aire huele a tierra mojada, la mesa de hierro filigrana suda rocío; luciérnagas orbitan como notas suspendidas. Luz de luna filtrada en haces lechosos, sombras suaves. Paleta de verde botella, perla y latón. Primer plano con profundidad de campo mínima, bokeh circular. Lente 50mm, película grano fino. Inspirado en ilustración botánica y daguerrotipos coloreados a mano. —no micrófonos, público, señalética, ruido digital —ar 4:5 —s 200 —chaos 8 —seed 8473”
2) Ciencia ficción urbana contemplativa
- “Un dron mensajero, abollado y fiel, aterriza en una azotea de tejas mojadas al amanecer; vapor azul sube de respiraderos, el horizonte es una herida magenta. Gotas repiquetean como metrónomo. Luz rasante naranja, reflejos húmedos tipo espejo. Paleta neón magenta–cian con acentos óxido. Composición con líneas de fuga, horizonte bajo, sensación de soledad. Lente 24mm, anamórfico, flare controlado. Texturas: pintura descascarada, goma, aluminio cepillado. —no multitudes, carteles legibles, motion blur excesivo —ar 21:9 —s 150 —chaos 12 —seed 311”
3) Retrato barroco contemporáneo
- “Retrato de tres cuartos de una chef con tatuajes de hierbas aromáticas, chaqueta manchada de azafrán; fondo oscuro como veladura de vino tinto. Luz de ventana Caravaggio, alto contraste, piel con poros y microbrillos naturales. Paleta umbra tostada, crema, carmín. Composición triángulo, manos sostienen cuchillo desgastado y ramita de romero; humo delicado serpentea. Técnica óleo hiperrealista con craquelado sutil. —no filtros de belleza, piel de plástico, logos —ar 3:4 —s 120 —seed 1024”
4) Naturaleza macro poética
- “Un colibrí detiene el tiempo frente a una flor de vidrio soplado; alas como pergamino vibrando en susurros, polen dorado flota como polvo estelar. Luz de estudio difusa con contra suave, microgotas suspendidas. Paleta jade frío, oro pálido, carbón. Macro 100mm, f/2.8, bokeh cremoso, foco en el ojo. Materialidad: vidrio traslúcido con burbujas, plumas iridiscentes. —no ruido, clipping, halos —ar 16:9 —s 180 —chaos 6 —seed 905”
Consejos de iteración rápida y fiable
- Cambia lente/encuadre antes que añadir adjetivos: 24mm vs 85mm transforma la narrativa espacial.
- Ajusta luz y paleta en tandas: primero humor (luz/fuente), luego color, después textura.
- Reutiliza semilla para comparar una sola variable por vez; documenta versiones.
- Usa imágenes de referencia para estilo o composición y equilibra con --iw.
- Emplea —no proactivo: especifica lo que no quieres desde el primer boceto para ahorrar variaciones.
- Si buscas mayor literalidad del texto, baja estilización; si quieres atmósfera, súbela.
Umbral
